Habillé d’Eau (Roma)
Refettorio
performance di danza buto liberamente ispirata a Womina-Nite di Masaki Iwana
progetto e regia Silvia Rampelli
danza Alessandra Cristiani, Andreana Notaro, Francesca Proia, Silvia Rampelli
luce Gianni Staropoli
musica Paolo Sinigaglia
abiti Fernanda Pessolano

Refettorio

La pièce
Womina-Nite (letteralmente "in forma di donna") è la prima parte di una trilogia scritta da Masaki Iwana in omaggio al padre riconosciuto della danza buto, Tatsumi Hijikata. Opera corale di inusuale atmosfera, espone un femminile insano, sgargiante e logoro.
I personaggi
Donna 1. Un'appesa. Nessuno la conosce.
Donna 2. Una vecchia prostituta. Pare che sia Karayuki-san. Lasciatemi dire che persino io ho un cuore tenero. E' brava a cantare.
Donna 3. Una ragazza distesa. Sorride sempre. Dimostra 15 anni appena.
Donna 4. Kasumi-san, poco più che una macchia sul muro. Ha due cicatrici di rasoio ai lati della gola.
Donna 5. Un'eccentrica. Ha un pesce tra i denti.
Alcuni cenni di racconto
Odore di fumo. Abiti da censura. Tokyo, estate 1919. Il terremoto.
In uno spazio, ristretto e vuoto, quattro donne assenti e male illuminate.
Donna 5, con sguardo di implorazione, tiene un pesce tra le mani. Le sue labbra si muovono, sembra che stia cantando. Donna 5 e Donna 2 si incontrano al centro della scena. Donna 2 prende il pesce e lo mette nel sesso di Donna 5. Donna 2 canta Mitsu no utta desu... Donna 5 getta via il pesce: nessun rumore.
Donna 3, fino a quel momento distesa, comincia a muovere gambe e braccia come per alzarsi, poi desiste. Donna 2 si avvicina, la prende da dietro e la lascia cadere sul vaso. Donna 2 canta Mitsu no utta desu... Finita la canzone, Donna 2 riporta Donna 3 al suo posto.
Donna 4, con il viso riverso, imposta qualche gesto come fossero lettere insistite nel buio. Un tremore mano a mano più forte si impadronisce di lei, di loro.
Il sole sembra splendere. Bende, corsetti, tutto è sparito. E' mattino.
Note
Pochi accadimenti per una lenta combustione finale.
Letteralità e rifiuto di narrare logorano il taciturno patto della messa in scena. Qui si manifesta un'etica della danza, più che un'estetica. E' il luogo di un'esposizione, di un'offerta. Come in un originario rito sacrificale l'applicazione a un compito, il minimo dell'azione, rivelano l'abbaglio dell'artificio, la potenza di ciò che sottende: l'essere.
La danza buto
Una sorta di Fisica prima, dalla quale lo Spirito non si è mai disgiunto. Prendo indebitamente in prestito queste parole di Antonin Artaud sul teatro balinese per aggregare una varietà di fenomeni formalmente eterogenei intorno alla nozione di corpo unico, anteriore alla scissione-predominio della mente, al linguaggio della parola. Corpo materia, eternamente plasmato dalle esistenze e dalle memorie, soggetto e non oggetto, esso stesso generatore dinamico di senso, rivelatore dell'identità metafisica tra concreto e astratto. La danza buto – nata in Giappone alla fine degli anni ’50, accolta e metabolizzata dall'occidente cartesiano negli anni ’80 – non si annulla nello stereotipo di una tecnica tramandata e tramandabile, ma vive una sempre nuova epifania nell'esperienza individuale di ciascun danzatore i cui esiti, formalmente indefinibili, mutano dall'intervento performativo, improvvisativo fino all'estremo del meccanismo coreografico.