Antonio Calone (Napoli)
Satyricon
Un progetto di ricerca drammaturgico-teatral-grottesco

ideazione e drammaturgia Antonio Calone
Nicola Laieta
con Giovanna Giuliani
Gloria Bazzocchi
Luca Di Tommaso
Nicola Laieta
Marie-Thérèse Sitzia
Emanuele Valenti
costumi Daniela Salernitano
scenografia e regia Antonio Calone

Progetto finalista Premio Scenario 2007

Quando le discoteche saranno abbandonate e le accademie deserte,
si sentirà di nuovo il silenzio del teatro, che è la ragione della sua parola
Heiner Müller

Satyricon è innanzitutto un progetto di montaggio e scrittura a tavolino e, parallelamente, un lavoro di ricerca di linguaggio verbale e corporeo con gli attori, a partire dal romanzo latino attribuito a Petronio Arbitro, fantomatico cortigiano dell'imperatore Nerone (I sec. d.C.), che attraverso la sua opera è testimone del declino e del mutamento di una civiltà del tutto simile alla nostra, del suo rimescolarsi nella gente, nelle gerarchie e nei valori. Il protagonista e voce narrante del romanzo è un giovane studente universitario, bisessuale e vagabondo, che per la sua stessa condizione di straniero in ogni luogo che attraversa, ha uno sguardo stupito e acuto.
Encolpio ci restituisce un resoconto frammentario del suo rocambolesco girovagare in fuga dalle strade già assegnate a quelli come lui, nel vivo del tessuto di relazioni che reggono il mondo. Corruzione e rapporti di potere, interessi economici e di sopraffazione, riti sacri e superstizioni, commerci sessuali e deliri allucinati sono gli ingredienti del mondo che attraversa. L'avidità degli uomini è diffusa in tutti gli ambienti: avidità per il cibo, avidità per i beni, avidità per gli affetti, avidità per i corpi e per le persone stesse, che nella condizione di schiavi sono equiparabili a una merce. In questo vorticoso e ostinato perdersi l'unica spinta costante è l'inseguimento dell'amore assoluto, un amore che diventa identità e si distacca dal confronto con il mondo per assumere una dimensione più ampia e immaginativa e parallelamente di rifugio, ma che nei fatti si rivela mai stabile, mai quieto, sempre minacciato dall' inaffidabilità e dalle rivalità.
L'atteggiamento di Encolpio e dei suoi compagni di viaggio - il suo burbero collega e rivale Ascilto e il suo giovanissimo amante Gitone - diventa sempre più quello di una rivolta disperata.
A rivelare ad Encolpio un rapporto più concreto e disincantato tra la cultura e la materialità del mondo è l'incontro con Eumolpo, un poeta vagabondo, logorroico e totalmente fuori di testa, che mettendo in piedi un'irriverente mascherata dal sapore di humor nero riuscirà alla fine della storia a rendere manifesto il legame tra possesso e morte, riuscendo a farsi mantenere come signori da quegli avidi truffatori dai quali lui e i giovani protagonisti avrebbero dovuto essere raggirati, ed obbligandoli per testamento a mangiare il suo cadavere se vorranno ereditare le sue enormi ricchezze, che beninteso non esistono.

Convinti che la chiave del rinnovamento nell'attuale panorama del teatro italiano sia nell'impegno e nella coerenza dell'operazione drammaturgica e nello scardinamento del rapporto con il pubblico, a tutti i livelli, abbiamo riconosciuto nel testo di Petronio il materiale ideale per dare sfogo alla nostra immaginazione. E così, ispirandoci allo stile dell'autore latino, abbiamo centrato il lavoro di costruzione dei personaggi a partire dall'osservazione della realtà, per poi operare una deformazione che ne accentui certi tratti così come avviene nella satira, intendendo per essa l'unione di critica sociale e comicità. Il riso, inteso come strumento di comprensione del reale e mai fine a se stesso, sarà provocato tramite il grottesco, la mescolanza degli stili e delle lingue e la ricerca delle contraddizioni