La scatola delle Barbie

L’inquadratura dall’alto rivela solo il primo strato delle Barbie depositate nella scatola dei giochi dopo che più generazioni di mamme e di figlie se le sono passate trasformandole, colorandole, agghindandole, mutilandole e ricomponendole. “La messa in scena di una memoria materiale”, la definisce il fotografo Tomaso Mario Bolis, che ancora una volta ha accompagnato il percorso del premio con una sua opera. Al di sotto immaginiamo altri strati di identità reinventate e ricomposte fra ricolorazioni e restyling, arti scambiati e mescolati. “Una scatola delle possibilità”, dice il fotografo. E le possibilità sono quelle del gioco come atto creativo, che al teatro (gioco normato per eccellenza) ha trasmesso lo statuto e i tratti fondanti. La scatola delle Barbie ci parla del gioco come dimensione multigenerazionale, che intrattiene con la realtà un rapporto trasformativo e potenzialmente sovversivo. Il riferimento al film Barbie (2023) di Greta Gerwig ce l’ha suggerito lo stesso Bolis. È Weird Barbie, quella stramba, fuori canone, con i capelli sforbiciati e scarabocchi di pennarello sul viso, a salvare Stereotypical Barbie dai pensieri di morte che improvvisamente l’assalgono, infrangendo l’illusione di perfezione e immutabilità. Il suo suggerimento è un viaggio nel mondo reale, per comprendere il valore del tempo e conoscere la bambina che gioca con lei.

È il gioco delle bambine che produce le Barbie strambe, dai corpi disarticolati e le gambe snodate, come sono quelle affastellate nella scatola, ed è lo sguardo dei giovani spettatori che restituisce gli spettacoli alla concretezza del gioco, manipolandoli e vivisezionandoli, infrangendone i confini e facendo viaggiare i personaggi dentro altre storie, oltre i perimetri degli spettacoli. Con il retropensiero del mondo reale a minacciare il cerchio provvisoriamente inviolabile della finzione.

“Prima o poi qualcuno deve morire” è l’avvertimento di un piccolo spettatore, che ha fornito il titolo al report pubblicato nel volume Scenario in Festival (Titivillus 2025) che raccoglie i pensieri e i commenti prodotti nel laboratorio di accompagnamento alla visione curato da Beatrice Baruffini.

“Noi qui dobbiamo aprire gli spettacoli, andarci dentro. Li spezziamo a metà e magari possiamo anche dire cosa vorremmo togliere o aggiungere”. Un rapporto d’uso, quello messo in pratica dalle nuove generazioni di spettatori, per nulla rispettoso né canonico, che riserva agli spettacoli la stessa sorte comminata alle bambole, vittime simboliche del gioco. Aggrovigliate dentro la scatola, le bambole portano i segni delle molte mani che, giocando con loro, ne hanno ridefinito e ricreato i tratti e la percezione. Il mondo colorato di rosa e senza tempo di Barbieland sembra molto lontano.

Temi che ritornano, significativamente, nei dieci spettacoli finalisti, che giocano con i canoni (delle fiabe come della realtà) per immaginarne le infrazioni possibili. Che si tratti della disobbedienza dei bambini di Hamelin (L’Acchiapparatti), dell’utilizzo scandaloso della fantasia per raccontare la verità (Le fantasmagoriche avventure di mucca e gatto) o della metafora della disinfestazione per parlare della protesta silenziosa del mondo adolescenziale (Bugbusters), fino ad arrivare al rovesciamento delle storie che mettono al centro il successo e la ricchezza (Re Mida), l’edonismo e l’individualismo (In Limine 200 bpm), per trovare antidoti e vie di fuga nel meraviglioso del mondo vegetale (La timidezza delle chiome) o nell’altra realtà del digitale (Punta & Clicca), fino all’affermazione del sé come atto di identità (Jo come Jo), fuori tempo, fuori misura, fuori dagli schemi (Born this snail), perché anche nella musica, come nella vita, regnano gli errori e gli accordi non perfetti (Polka miseria).

La nona edizione di Scenario Festival farà da cornice alla finale della IX edizione del Premio Scenario infanzia e adolescenza. Accanto ai corti in gara, gli spettacoli per ragazzi e tout public degli artisti che fanno parte della storia di Scenario, a partire da Emma Dante, per continuare con Antonio “Tony” Baladam, Emanuela Dall’Aglio, Sea Dogs Plus. E ancora una volta la baracca dei burattini ospiterà gli spettacoli del Teatro Medico Ipnotico di Patrizio Dall’Argine, presente anche con la installazione Strack! accessibile con visite guidate.

I laboratori critici e creativi che coinvolgeranno studiosi, studenti universitari, bambini e bambine, e adolescenti saranno condotti dagli studiosi Stefano Casi e Fabio Acca (soci di Scenario) e da artisti provenienti dall’esperienza di Scenario (Beatrice Baruffini e Patrizio Dall’Argine con Teatro Medico Ipnotico, insieme a Alessandra Bucchi del Dipartimento educativo MAMbo | Museo Morandi).

Per l’ottavo anno Scenario Festival è un progetto condiviso con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, grazie al Direttore Riccardo Brizzi e alla Vicedirettrice e Coordinatrice della Commissione Terza Missione/Impatto sociale Roberta Paltrinieri, ai quali va il nostro ringraziamento, insieme agli altri soggetti della Manifattura delle Arti, e in particolare al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, che concorrono a questa festa diffusa della creatività giovanile.

Cristina Valenti
Presidente e Direttrice artistica Scenario ets

Jacopo Maj
Vicepresidente Scenario ets

Scenario e Università: public engagement e processualità sociale

Nel 2026, per l’ottavo anno, in modo continuativo dal 2019, la finale del Premio Scenario, questa edizione dedicata a Scenario infanzia e adolescenza, si affaccia negli spazi cittadini della Manifattura delle Arti e al pubblico della estate bolognese.

La collaborazione con la Università degli Studi di Bologna, da questo anno, diviene ancora più importante e si struttura attorno all’accordo quadro stipulato con il Dipartimento delle Arti.

Premio Scenario è un evento di fondamentale importanza per il teatro italiano da renderlo uno degli eventi più importanti della missione pubblica della Università.

Non solo didattica e ricerca, la Università acquisisce sempre più spazio nella produzione e diffusione di conoscenza, sui territori scientifici di pertinenza. Con l’accordo stipulato tra Premio Scenario e il Dipartimento delle Arti si sostanzia un vero e proprio public engagement, ovvero un’alleanza tra il terzo settore e l’Università al fine di promuovere attività con alto valore educativo, culturale e di sviluppo della società, dirette a pubblici non esclusivamente accademici.

Il tema della infanzia e della adolescenza toccato questo anno è un tema oltremodo importante. Il rapporto tra il teatro e le nuove generazioni non è certo nuovo, ma certamente è urgente il ruolo che il teatro può assumere rispetto alla crescita delle competenze culturali delle giovani generazioni, le quali nel panorama complessivo si muovono in una società sempre più individualizzata e dalla quale spesso dipende la loro stessa fragilità.

Il teatro, come linguaggio artistico, possiede, infatti, quella capacità di essere non solo sguardo ma vero e proprio squarcio sulla realtà sociale e permette di prefigurare immaginari alternativi. Non dobbiamo dimenticare quanto l’esperienza artistica coinvolga il piano percettivo ed emotivo e il coinvolgimento in una esperienza artistica, anche per i più piccoli, sia in grado di produrre un’azione di tipo trasformativo nella capacità di originare processi di significato che si attribuisce al mondo che ci circonda.

Abbiamo oramai superato l’idea che la produzione e la fruizione culturale siano il ponte per la formazione di “piccoli spettatori”, piuttosto la produzione culturale è una processualità sociale che aiuta quei processi di disseminazione di capacità culturali, così importanti per superare lo iato generato dalle disuguaglianze presenti nella società stessa.

Certamente Premio Scenario è uno degli appuntamenti più importanti della rassegna estiva bolognese, un evento che ha raccolto, nel tempo, attorno a sé dei pubblici sempre più ampi.

Il merito, senz’altro, va a tutto lo Staff di Scenario Festival che, collaborando con le realtà che vivono la Manifattura delle Arti, dà vita a un evento prezioso nel panorama teatrale italiano e alla sua Presidente Professoressa Cristina Valenti che ha avuto la lungimiranza di capire tutte le potenzialità che questo evento può esprimere, proprio a Bologna.

Roberta Paltrinieri
Vicedirettrice Dipartimento delle Arti
Coordinatrice Commissione Terza Missione/Impatto sociale